Crítica do Filme Estação Metropolitana

Por Luiz Felipe Soares Borges /

O filme ‘Estação Metropolitana’, de Victor Curi, exibe uma profunda maestria na transformação da cotidianidade em uma narrativa que transcende as fronteiras do trivial. Situando-se em uma estação de trem aparentemente comum, o diretor revela uma habilidade única em entrelaçar elementos visuais, filosóficos e narrativos, alçando o filme a uma categoria de contemplação cinematográfica digna de atenção crítica.

Nesse documentário, a sutileza reside na maneira como as narrativas anônimas se entrelaçam com a vida efervescente da estação de metrô. O diretor habilmente intercala relatos anônimos, carregados de nuances socioeconômicas, com visuais vibrantes da estação e seus arredores. Esta técnica narrativa proporciona uma imersão singular, permitindo ao público observar não apenas a movimentada dinâmica da estação, mas também absorver as complexas camadas da vida urbana.

A abordagem de contar histórias de forma anônima é um dos aspectos mais cativantes do filme. Ao dar voz àqueles cujas experiências geralmente passam despercebidas, o documentário oferece um retrato autêntico e visceral das lutas, desafios e questões sociais subjacentes na vida cotidiana. Essas histórias, entrelaçadas com a vida movimentada na estação de metrô, criam um panorama humano envolvente, elevando a narrativa a um patamar onde a vida se desdobra em múltiplas realidades.

A influência da filosofia heideggeriana, notadamente a ideia de ‘ser-lançado-no-mundo’, permeia cada cena, transformando a estação de trem em um palco onde cada indivíduo, lançado em sua existência, desempenha simultaneamente os papéis de ator e espectador de sua própria condição existencial.

Ao explorar o vai e vem dos passageiros, o filme captura a essência da condição humana, onde a chegada ao mundo é um evento ao qual não consentimos, mas que determina o curso de nossas vidas. Cada rosto anônimo na estação personifica a complexidade de existir em um lugar e tempo específicos, uma realidade muitas vezes inexplorada pelos olhares apressados dos transeuntes cotidianos.

A metáfora visual do trem, em constante movimento, reflete o fluxo inexorável do tempo e as experiências que ele carrega consigo. Cada carruagem, como um capítulo distinto, traz consigo as histórias, alegrias, tristezas e, inevitavelmente, as

despedidas. Nesse contexto, a estação torna-se não apenas um ponto de partida ou chegada, mas um ponto de convergência de destinos, um teatro onde as narrativas individuais se entrelaçam brevemente.

Além disso, a direção sensível traz um vislumbre de características marcantes de cineastas icônicos. A abordagem contemplativa e a atenção minuciosa aos detalhes remetem ao estilo de Wong Kar-wai, especialmente em filmes como ‘Amor à Flor da Pele’, onde a vida cotidiana é transformada em um palco de emoções complexas e intrincadas.

A montagem do filme merece particular atenção. A eficácia ao retratar a complexidade de situações em um ambiente de transporte público evidencia uma compreensão profunda da linguagem cinematográfica. A multiplicidade de elementos, pessoas e temas, habilmente entrelaçados, não só reforça a atmosfera caótica inerente ao transporte público, mas também oferece uma visão mais ampla da multiplicidade de experiências cotidianas.

A coesão entre imagem e narrativa, aliada à capacidade de transmitir uma sensação única do lugar, sugere que o diretor não apenas sabe o que está fazendo, mas o faz com destreza. Sua habilidade em criar uma atmosfera distintiva contribui para a singularidade e impacto do filme, solidificando-o como uma realização cinematográfica que vai além da simples documentação para se tornar uma experiência sensorial e reflexiva.